บทนำ: การประมูลงานศิลปะที่สูงที่สุดในประวัติศาสตร์

• เมื่อเร็ว ๆ นี้การขายผลงานศิลปะของคริสตี้ก็กลายเป็นการประมูลที่สูงที่สุดในประวัติศาสตร์ การขายรวมผลงานโดยแจ็คสันพอลลอครอยลิชเตนสไตน์และฌอง – มิเชล Basquiat และอื่น ๆ สร้างรายได้รวมทั้งสิ้น 495 ล้านเหรียญ การขายสร้างสถิติการประมูลโลกใหม่ 16 รายการโดยมีเก้างานขายมากกว่า $ 10m (£ 6.6m) และ 23 สำหรับมากกว่า $ 5m (£ 3.2m) Christie’s กล่าวว่ายอดขายทำสถิติใหม่สะท้อนให้เห็นถึง “ยุคใหม่ของตลาดศิลปะ”
• ล็อตแรกของการขายในวันพุธคือภาพวาดหยดน้ำของพอลลอคหมายเลข 19, 1948 ซึ่งเรียกเงิน 58.4 ล้านเหรียญ (38.3 ล้านปอนด์) – เกือบสองเท่าของยอดขายล่วงหน้า

Lichtenstein’s Woman with Flowered Hat ขายในราคา 56.1 ล้านเหรียญสหรัฐในขณะที่งาน Basquiat อีกหนึ่งงาน Dustheads (บนสุดของบทความ) ทำรายได้ 48.8 ล้านเหรียญ

ผลงานทั้งสามชิ้นนี้กำหนดราคาสูงสุดที่ศิลปินเคยประมูลมา Christie’s อธิบายยอดรวม $ 495,021,500 – ซึ่งรวมถึงค่าคอมมิชชั่น – เป็น “ส่าย” มีเพียงสี่จาก 70 ข้อเสนอเท่านั้นที่ยังขายไม่ออก

นอกจากนี้ภาพวาดสีน้ำมันของปี 1968 โดยแกร์ฮาร์ดริชเตอร์ได้สร้างสถิติใหม่สำหรับราคาประมูลที่สูงที่สุดที่ได้รับจากศิลปินที่มีชีวิต ภาพวาดของริชเตอร์ Domplatz, Mailand (Cathedral Square, Milan) ขายได้ 37.1 ล้านเหรียญสหรัฐ (24.4 ล้านปอนด์) Sotheby’s อธิบาย Domplatz, Mailand ซึ่งแสดงให้เห็นภาพทิวทัศน์ของเมืองในรูปแบบที่แสดงให้เห็นภาพเบลอในฐานะ “ผลงานชิ้นเอกของศิลปะศตวรรษที่ 20” และ “ตัวอย่าง” ของศิลปินภาพจิตรกรรมยุค 1960 Don Bryant ผู้ก่อตั้งไร่องุ่น Bryant Family Vineyard และเจ้าของคนใหม่ของภาพวาดของ Napa Valley กล่าวว่างานนี้ “ทำให้ฉันพ่ายแพ้”

เบรตต์กอร์วี่หัวหน้าฝ่ายหลังสงครามและศิลปะร่วมสมัยกล่าวว่า “การเสนอราคาและการบันทึกที่โดดเด่นสะท้อนให้เห็นถึงยุคใหม่ในตลาดศิลปะ” เขากล่าว สตีเวนเมอร์ฟีซีอีโอของคริสตี้อินเตอร์เนชั่นแนลกล่าวว่านักสะสมรายใหม่กำลังช่วยผลักดันความเจริญ

ตำนานความแตกต่างของราคาเพลง – ศิลป์

• เมื่อฉันเจอบทความนี้ฉันตกตะลึงกับราคาที่งานศิลปะเหล่านี้สามารถรับได้ พวกเขาหลายคนแทบจะไม่รู้สึกกระตุ้นการตอบสนองเชิงบวกในตัวฉันในขณะที่คนอื่นอาจจะเพียงเล็กน้อย แต่สำหรับพวกเขาเกือบทั้งหมดฉันไม่เข้าใจจริงๆว่าราคาของพวกเขาสะท้อนให้เห็นในการทำงานอย่างไรและในทางกลับกัน เห็นได้ชัดว่าชิ้นส่วนเหล่านี้ไม่ได้มีไว้สำหรับคนอย่างฉันศิลปินในขณะที่ผู้มีฐานะร่ำรวยเห็นคุณค่าทางศิลปะที่แท้จริงของพวกเขาอย่างชัดเจน
• ทำไมเพลงไม่ดึงดูดราคาแบบนี้? เป็นไปได้ไหมที่ชิ้นส่วนของเพลงที่บันทึกไม่ใช่ของที่ระลึกเกี่ยวกับดนตรีหรือสิ่งประดิษฐ์ทางดนตรี (เช่นแผ่นเสียงหายาก, แผ่นเสียง, เถื่อน, เสื้อยืด, เสื้อยืด, ปกอัลบั้ม, ฯลฯ ) เป็นมูลค่า 1 ล้านเหรียญหรือมากกว่า นักดนตรีและนักแต่งเพลงทุกคนถึงกับต้องดิ้นรนในวงการเพลงและเล็บของพวกเขาก้าวไปสู่อาชีพด้านดนตรีหรือไม่? หากภาพหนึ่งภาพมีมูลค่า 1 ล้านเหรียญ

ทำไมเพลงหรือเพลงบางเพลงถึงไม่มีมูลค่าเช่นเดียวกัน เห็นได้ชัดว่าราคา $ 0.99 ต่อการดาวน์โหลดเป็นราคาสูงสุดที่เพลงสามารถควบคุมได้ตามราคาตลาดไม่ว่าคุณภาพหรือเนื้อหาจะเป็นอย่างไรและนักดนตรีหรือนักแต่งเพลงต้องยอมรับค่านี้เช่นกัน

สมการทางการเงินมีลักษณะดังนี้:

1 จิตรกรรม = 37 ล้านเหรียญสหรัฐ

1 เพลง = $ .99

บางครั้งผู้คนบอกว่าเพลงสามารถเปลี่ยนโลกได้ แต่ไม่มีใครเคยพูดถึงเรื่องภาพเขียน ในทางทฤษฎีถ้าผู้คนต้องการเปลี่ยน $ 0.99 เป็นราคาที่เราต้องจ่าย

ตอนนี้ต่อไปนี้เป็นข้อความสองสามข้อที่จะช่วยให้เราอธิบายได้ว่าความคลาดเคลื่อนทางการเงินหรือมูลค่าระหว่างภาพวาดและดนตรีเป็นอย่างไร

(1) มีจิตรกรน้อยกว่านักดนตรี

(2) นักดนตรีมีความสามารถน้อยกว่าจิตรกร?

(3) การสร้างเพลงง่ายกว่าการทาสี

(4) ค่าสาธารณะภาพวาดมากกว่าเพลง

(5) ภาพเขียนมีความสวยงามมากกว่าดนตรี

(6) ภาพวาดเป็นไปไม่ได้ที่จะคัดลอกไม่เหมือนเพลง

(7) จิตรกรทำงานหนักกว่านักดนตรีและนักแต่งเพลง

(8) Blah, blah, blah

แทบจะไม่มีใครเห็นด้วยกับข้อความเหล่านี้ทั้งหมดหรืออย่างน้อยก็บางส่วนจะต้องเป็นจริงเพื่อให้ราคาของภาพเขียนเกินค่าใช้จ่ายด้านดนตรีอย่างมาก ยิ่งกว่านั้นฉันสงสัยว่านักสะสมงานศิลปะและจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ต้องรับมือกับเทปสีแดงที่ถูกกฎหมายมากเท่ากับนักดนตรีเมื่อปล่อยงานของพวกเขาสู่สาธารณสมบัติดังนั้นทำไมรางวัลถึงไม่เท่ากันถ้าไม่ใช่นักดนตรีที่ต้องทำงานเกือบ ปกป้องงานของพวกเขามากพอ ๆ กับสร้างมันขึ้นมา อย่างไรก็ตามนักดนตรีและนักแต่งเพลงต้องทำมากกว่ารับรองความถูกต้องของงานและได้รับการประเมินที่ถูกต้องเกี่ยวกับสิ่งที่งานของพวกเขามีค่า แต่พวกเขาได้รับเงินน้อยลง ค่าใช้จ่ายอุปกรณ์เพียงอย่างเดียวสำหรับนักดนตรีสูงกว่าสำหรับจิตรกรมาก

อาจจะเป็นชื่อเสียงและไม่ใช่เงินนักดนตรีกำลังตามหลังมาใช่ไหม

•  นั่นจะอธิบายว่าทำไมนักดนตรีส่วนใหญ่ชำระเงินต่ำที่พวกเขาได้รับจากข้อตกลงบันทึกและดาวน์โหลดดิจิตอล บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาหลายคนถึงต้องออกทัวร์บ่อยขึ้นเพื่อเพิ่มชื่อเสียงและไม่ใช่ความมั่งคั่ง แต่เดี๋ยวก่อนนั่นคือสิ่งที่นักดนตรีทำเงินให้ได้มากที่สุดจากการแสดงสดและการขายสินค้า แต่ไม่ใช่ดนตรี ฉันคิดว่านี่เป็นสาเหตุที่นักดนตรีหลายคนมองว่าตัวเองไม่ใช่นักแต่งเพลง แต่เป็นนักดนตรีและนักแสดง
• ดังนั้นนักดนตรีสามารถทำอะไรได้บ้างใครไม่เห็นว่าตัวเองเป็นนักร้อง แต่เป็นนักแต่งเพลงที่สร้างเพลงเป็นศิลปะ เนื่องจากพวกเขามีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะหาเลี้ยงชีพเพื่อสนับสนุนตัวเองในอาชีพที่พวกเขาเลือกดังนั้นจึงต้องมีวิธีการเฉพาะที่พวกเขานำเสนองานของพวกเขาเพื่อคนรักดนตรีหรือนักสะสมงานศิลปะในการค้นหาทรัพย์สินและภัณฑารักษ์ แกลเลอรี่ส่วนตัว ลองนึกภาพว่าชิ้นส่วนของเพลงที่บันทึกไว้ซึ่งมีไม่กี่คนที่เคยได้ยินซึ่งแสดงและเล่นบนเครื่องเล่นเพลงที่ระบุในแกลเลอรีหรือสะสมส่วนตัว

ในการคิดเกี่ยวกับวิธีที่นักดนตรีสามารถทำตามตัวอย่างที่กำหนดโดยจิตรกรในงานศิลปะฉันได้แยก 4 หลักการที่จะช่วยให้รางวัลทางการเงินที่น่าประทับใจที่พวกเขาเข้าถึงได้สำหรับนักดนตรี ดังนั้นเรามาวิเคราะห์ลักษณะบางอย่างที่ควบคุมตลาดสำหรับงานศิลปะและดูว่านักดนตรีสามารถนำแนวคิดเหล่านี้ไปใช้กับกระบวนการสร้างสรรค์การผลิตและการตลาดได้อย่างไร